What is the product

Our Handcraft Arts              

    Along with the development of modern art, artworks are not only exhibited in public and private galleries or museums, they also appear in ordinary places and families, bringing elegance and beauty into everyday life. Grass fabric painting , hand silk embroider art , straw patchwork art and leaf carving art are natural art forms which come from the oriental art forms. They all have long history of development, inheriting the essence of Chinese traditional cultures. In the meantime, modern individualized designs give the old art forms a new look. Please enjoy the artworks which bring traditional art and modern art in harmony!

  Original works be supplied, Buddhist/Zen/ painting, Pyrography, Chinese Painting, Ceramics Arts, great works from excellent famous chinese artists, we ensure they are Original works, and show you relative document from artist. Welcome to HANDMADE ARTS GALLERY, www.myadornart.com.!

 What is the Silk Embroidery Arts?

      Silk embroidery is Chinese traditional handicraft. It is a special painting using silk and chemical fiber as ‘canvas’, silk thread as ‘paint’, and a tiny steel needle as ‘brush’, creating all kinds of images, designs and characters. China has developed a long history of embroidery techniques for 2,000 years. Qing Dynasty (early 17 century – early 20 century) has achieved its peak in Chinese embroidery history. Nowadays, not only color arrangements, but also the varieties and combinations of stitch techniques have been developed at its best level. Silk embroidery paintings take famous paintings as its source, making the finished artwork almost a replica of its original version, and pursuing its own artistic expressiveness for this unique art form. Silk embroidery is becoming more and more appreciated as modern artwork, and used in artistic decorations and furnishings.

    Straw patchwork is traditional Chinese handicraft made from wheat straws. Its uniqueness and characteristics are shown by ingenious application of natural features of wheat straws such as golden color, natural sheen and texture,   taking into account of brightness, shade, thickness and spacing of straws, making appropriate overall arrangement of picture composition. To get a piece of finished artwork, dozens of technical procedures need to be processed by hand, such as engraving, polishing, fulling, dissection, evaporation, torrefaction, ironing, coloring up, cut and paste, inlay, and so on. The artistic techniques used in straw artwork are borrowed from many other art forms such as paper cut, print, pyrograph, paste, painting, etc. All these techniques bring rich expressiveness in straw patchwork, making it a unique art form with artistic features of primitive, lifelike, and elegant tastes.

What is the silk scroll painting of calligraphy arts ?   

     China´s silk culture, the history is glorious. As early as Song Dynasty and Song Dynasty, China´s drawing overwhelming majority on take the silk as a raw material. Spreads until now, many great silk picture regards as human common civilization and the wealth to be collected by both home and abroad famous museums and the collectors.

   In the silk to be handed down for restores Chinese calligraphy and painting art, will reappear Chinese ancient times of calligraphy and painting charm, the wisdom of the Chinese nation´s unremitting efforts with the Chinese calligraphy and painting artworks handed down in silk reproduced on the brilliant, the former palace of the cache, into ordinary families, people could have no distance to feel the national treasure of the artistic charm and appreciate her profound and the great cultural connotation.

    Exquisite silk scroll painting of calligraphy art using the frame type of doing, the upper and lower margins of a page uses the high-quality brocade, the design, the color tradition is refined. Scroll to produce exquisite, refined style, excellent taste, the rich implication of the traditional culture, is a perfect combination of art calligraphy painting art and the silk craft, which enjoy great value for collection.

 Attention:

（1）the paintings you can find in the ´Silk Scroll Painting´ are all copy one of great original woks, the original be collected in musuems of domestic and abroad, we have exquisite silk books, such as the theories of Confucius, Mencius, Sun Tzu. as collections.

（2）there are a number of elegant designs paintings to choose from, can also be customized according to the content of the requirements.

 What is the Chinese Colored Crystal? 

 About Colored Crystal (24%lead)

In the Western Zhou Dynasty over three thousand years ago,our ancestors made earrings of crystal by the casting method, and looked as the favorit of Buddhist culture. How can the ancient mystery of crystal in China be explained so that, because the modern colored crystal technique is chinese culture and the spirit, aslo show the important role in the world culture and art.

Colored crystal is a work of art through fine casting, and de-waxed artificial crystal.The whole process is completed after tens of manual meticulous operations, even small neglect would lead it to fail.

Chinese colored crystal art, the representation of its ancient culture and morden art, is characterized through its colorful as streams and changeful elegance. It is an expression of the delicacy, feeling and implication of the chinese, of course there is the sentiment for artwork.

 

 The maintenance of colored cryatal artworks

1. Not knock it and move it slowly so as to avoid scratches on the surface.

2. Avoid getting cold and hot suddenly, it is impermissible for the artworks. clean it with soft cloth.

3. It is so wise to put soft stuff under the bottom of the artwork, so the artwork be placed flatly on the table.

4. Keep the artworks away from oil stains and chemical materials.

 

Characteristices of Colored crystal Art

(1). Long fabrication process

Tens of strictly controlled technological steps are involved in the whole process from conception, design of drawings and engraving to the finishing of the work, which need more than two months.

(2). Manual operation

Only workers with perfect craftsmanship can operate. Each step involves its own varying factors, and repeated tests are needed during the process. Tints differ from piece to piece, and the fabrication is extremely difficult.

(3). High-temperature burning

various kinds of colored crystal glass, and after being washed several times, placed in the die according to the specified proportion. Set the strict temperature variation curve to keep the oven temperature between. The burning lasts over 15 days, so that crystal may flow into every detail to guarantee that the work may be in a fine, novel, 3-dimensional, true and clear shape of graceful lines.

(4). One die for one work

One die can only be used to fabricate one work, and can not be used again. Large complicated works even need more dies and have to be burned several times. In view of the low rate of success, the works become more precious. They are issued in limited amounts to the whole would so that they are really worth collecting.

(5). Air bubbles in the colored crystal

Glaze works should have a long life from the point of view of art. Air bubbles existing in the works render the feeling of an imaginary space and an anima. They are the breath of crystal, which is a consensus in the circle of colored crystal art.

 

The application of the Colored Crystal

 

   The artist not only boasts the profound historical and cultural attainments, but possess the religious philosophy. Even in his artworks featuring flowers, birds, fishes and insects, the love for life that the artist has devoted to can be found . Its exquisite concept, wonderful mindset and profound connotation bring the connoisseurs thought, get inspiration from it and excited with it .

Like as jade and agate , glassware is also the creation of the mature . Each glassware, though can be made similar to the others in shape , but it can not be identical with the others in its color and in the fluid of the color. As a result, each glassware that you appreciated in actually unique one in the world that could not be found in the past and in the future.

Having been heated slowly through fire, the glassware, with its extraordinary penetrating strength, is cleaning up the mind of the people. What the glassware show is some spirit, mindset and feeling.

 

 What is the Chinese Leather Carving Arts? 

     Leather carving art as the mean carving by hand with a knife and paint on leather, the techniques of the leather carving need looks back to the times of nomadism, it was popular used in Mongolia of china, carving map or simple decorations on sheepskin or cattle skin, up today it be developed to high lever, becoming to be highlights in mordern life as they not only carry forward the charm and value of traditional chinese art, but also adopt the essence from other culrures in the world.

Leather carving art is a hand-crafted art, choose the cattle skin special in north china, finished an artwork there are about twenties procedures need to be done by hand, the main steps are making reticle, carving, striking, painting by hand, polishing, finalizing the design, framing mount, and so on. Leather carving artworks not only maintain the natural characteristics of cattle skin in its particular colors, rough texture and sense of primitive simplicity, Chinese cultural traditions, showing natural character of skin, hand-feeling, third dimension, lively, wild, but elegant, no color flow away forever, this art form also adopts modern elements of designs and colors, showing spirit of contemporary art. It brings the features of ancient elegance and exquisiteness with modern artistic elements in harmony, promoting the value and taste of decoration art.

 

What is the Pyrograph Arts? 

 

Pyrograph is a kind of Chinese traditional painting and also one of rare varieties of paintings in the world. Pyrograph is the painting pokered on the wood plank or silk fabric with metal of high temperature by taking advantage of structure, tissue and mechanism of wood and the effect they produce. It is also called poker-picture. After an electric iron is heated to over 200℃, it is used to poker a picture on a plank by means of special techniques, fully making use of all kinds of rich natural structures, tissue and colors of wood, combining all kinds of human-made mechanisms created by the painter, which result in carbonization to different degrees on the surface of the plank and a natural and colorful picture of combination of light yellow, middle yellow, brown and black, is produced. But everyone know it is very difficult make painting on thin silk fabric, mainly painting mounted as silk scroll, it appear exquisite bring life high taste.

　Pyrograph has a history of over 2000 years in China. The earliest works of pyrography appeared at the end of Western Han Dynasty and flourished in the Eastern Han Dynasty. They were then presented to the Emperors as articles of tribute. And they were senior gifts sent by prominent officials and eminent personages to each other. Up to the present, it is one of the gifts that are presented to international friends by national leaders.

  Works of Chinese pyrography can be stored for a long time without fading colors, this is because colors on the painting are not added on the surface of the plank but those pokered with high temperature by means of electric iron. The colors are the result of carbonization of different degrees when the plank is pokered with high temperature. Therefore, the painting is antique, dignified and elegant. And it is well worth being appreciated and collected. In case there is any dust on the painting, they can be erased with a piece of wet cloth without fading colors, very convenient for cleaning. Being made of multiple-layer plywood, the painting does not distort and is not apt to be damaged. As a result, a Chinese pyrograph is the prime choice as the painting for household decoration hangings.

  A poker-picture is drawn through many processes. First of all, mechanism and effect of wood and high temperature for the painting should be understood. Painting work can’t be started until these mechanisms enter the brain of the painter and a concrete image is formed. The process of painting is a special sensual effect of natural mechanism with human-made mechanism integrating heaven and man, which cannot be substituted by any variety of painting. So Chinese pyrograph is a treasure of the nation.

What is the Tibetan Thangka? 

A Thangka is a painted or embroidered banner which was hung in a monastery or a family altar and carried by lamas in ceremonial processions. In Tibetan the word ´than´ means flat and the suffix ´ka´ stands for painting. The Thangka is thus a kind of painting done on flat surface but which can be rolled up when not required for display. The most common shape of a Thangka is the upright rectangular form. One does also find horizontal oblong banners influenced probably by the format of Chinese horizontal hand scrolls.

On the basis of techniques involved and materials used thangkas can be grouped into several categories. Generally they are divided into two broad categories: those which are painted (called bris-than in Tibetan) and those which are made of silk either by weaving or with embroidery called (gos-than). The painted thangkas are further divided into five categories:

• Thangkas which have different colors in the background
• Thangkas which have a gold background
• Thangkas which have a red background
• Thangkas painted on a black background
• Thangkas whose outlines are printed on cotton support and then touched up with colors

Thangkas are painted on cotton canvas with water soluble pigments, both mineral and organic, tempered with a herb and glue solution. The entire process demands great mastery over the drawing and perfect understanding of iconometric principles.

The execution of a Thangka painting can be divided into six steps:

 

Preparation of the painting surface

Tibetan painters pay great importance to the preparation of the painting surface since Thangka paintings are to be rolled up for storage and then unrolled for display. Any sort of defect due to neglect may cause cracks or make the paint peel off. A piece of cotton cloth of slightly open weave is stitched on to a narrow wooden frame along all its four sides. This lightly framed cotton is then tightly stretched over a larger wooden frame or stretcher with a stout thread by a system of crisscross lacing. After setting up the cloth in the frame it is treated from both the front and back with a thin layer of gesso, which is made up of glue and zinc oxide. The canvas is then burnished on both sides with a stone or conch shell to produce a smooth and lustrous surface.

 Drawing

Before sketching different parts of the composition, eight major lines of orientation are drawn. These include a central perpendicular, two diagonals, a horizontal and four outer borders. Now with charcoal or graphite the rough drawing of the deity in full accordance with the canonical proportions is delineated. Within a given composition, the center stage is invariably occupied by the principal personage, while all acolytes and attendants are greatly reduced in size to further emphasize the majesty and enormity of the central figure.

 Application of Color Color is more than a visual proposition in Sacred Buddhist Painting. The five basic colors white, yellow, red, black and green have different symbolic meanings. Black symbolizes killing and anger, white denotes rest and repose, yellow stands for restraint and nourishment, red is indicative of subjugation while green is the known hue of exorcising practices. The palette of the Thangka painters has been classified into ´seven father colors´ and one ´mother color´. The seven father colors are: deep blue, green, vermilion, minimum orange, maroon, yellow and indigo. The mother color is white which interacts perfectly with all these hues. The lighter shades resulting from the mixture of ´father´ and ´mother´ were referred to as their sons. Written evidence from the eighteenth century identifies fourteen such ´sons´.
For any large project, the master painter first visualizes the final color scheme and indicates them on the sketch with an abbreviated notation system.
While applying the colors the painter proceeds from the distant parts to those parts stationed near him. Shading and Color Gradations

After laying the initial coats of flat color the painter proceeds to apply thin coats of dyes diluted in water. Shading in Tibetan Thangkas is always done to add effects of volume and dimension to the form be it a human figure, an anthropomorphic image of some deity or clouds, water, flames, rocks, flowers, curtains, seats, etc. Cast shadows and highlights are unknown aspects of the pictorial imagery of the Thangka. Very often the empty green field of the foreground is shown fading gradually into the horizon and such effects are obtained with ´wet shading´, a technique of gradual blending of two adjoining areas of wet paint.

 Outlining

In an essentially linear pictorial expression like the Thangka, the art of outlining plays a significant role. To set off objects from the background or to demarcate subdivisions of a certain form, or to emphasize a swirling mass of flames, painters select the indigo and lac dyes for perfect results.

Finishing Details

At this final stage the facial features are finished and the eyes of the deities are painted. For this ´eye opening´ an elaborate consecration ritual on an auspicious full moon day is fixed and only after the vivification ritual does the painter complete the eyes in swift sure strokes. The whites of the eyes are softened with orange and red at the corner ends, eyelid edges are darkened and then the iris is added according to the required stance of the deity. The two most commonly fashioned varieties of eyes are ´bow eyes´ and grain eyes´ besides a few fearsome looking ones for the wrathful deities.
In order to turn the areas of gold shiny they are burnished gently with an onyx tipped tool after placing a wooden support against the back of the canvas.

Next, the cord fastenings are cut with a knife and the painting is removed from the stretcher. The Thangka is then mounted with Chinese silks. Often the Thangka is provided with a cover of gossamer silk. When the Thangka hangs on an altar the cover is gathered up to the top and acts as a curtain. Two narrow sticks are attached to the top and the bottom so that the Thangka can be easily rolled up for storage or for a journey.

Most Tibetan artists do not sign their works. Every act of creation is considered to be divine with the artist simply serving as a mortal instrument, and so his own identity is inconsequential. Also, attaching one´s name to a work is considered an egotistical act, and it is the duty of the artist, like all pious Buddhists, to destroy the ego.

 

Russian 

С развитием современного искусства и стремлением людей к жизненному качеству художественные произведения больше не только используются для коллекционирования и экспонирования в гарелеях и художественных музеях, а входили в массовые семьи или жизненные помещения, изящество и эстетизм, принесущие людям, уже стали темами художественной ценности. Вам показываются восточные природные художественные произведения—искусство полотна, искусство соломы, вышивка, шелковая картина в свитках и гравюра из листа, длинная историческая цивилизация присвоит художественным произведениям несравненную сущность, индивидуальный проектный стиль принесет Вам новое чувство и радость, соединение традиционного искусства и современного искусства принесет вашей жизни больше эффективности.

 

Художественная картина из полотна

Полотно является присущим Китаю текстилем, который применяет текстильную сельскохозяйственную культуру рами в качестве сырья, его ручное текстильное мастерство имеет более четыретысячную историю, технологический процесс сложный и изысканный, при одевании очень прохдаднно, оно является оптимальным одежным материалом, поэтому называется летным полотном. Искусство из полотна имеет художественное творчество и изготовление художественного изделия, в том числе семейные предметы декорации и художественные изделия.

На основе сохранения прежней природной специальной краски рами, грубого рисунка кожи, простого и старинного чувства натуры художественные произведения из полотна внедряет современные элементы и краски, наследует китайскую культурную традицию, показывает дух времени, явно проявляет древний изящный и тонкий художественный дух, глубже повышает ценность и класс декоративного искусства.

Художественное произведения уже стали новыми баловнями современной жизни, продвигает очарование и ценность китайского культурного искусства, тоже соединяет сущность мировой культуры, проявляет эстетическое искусство.

       Сфера обслуживания художественных произведений из полотна: украшение дачи, квартиры, звездочной гостиницы, коммерческого центра.

 

Рукодельная чистошелковая вышивка

Чистошелковая вышивка тоже называется шелковой вышивкой, является китайсим отличным народным традиционным рукодельным художественным произведением, тоже является рукодельным искусством, при этом на таких материалах, как шелковье, хлопчатобумажные и щелковые материи и современные волокнистые ткани, с помощью различных цветных шелков путем верхнего и нижнего движения проколки одной мелкой стальной иглы для создания различных прекрасных изображений, узоров или письменностей. История развития китайского мастерства вышивки длинная, в династиях Цинь и Хань вышивка была уже развитой, в династии Цин достигла широкого размаха, это являлся периодом полного расцвета в истории китайской вышивки, до сих пор не только по комбинированному применению цветов, но и по разнообразию и комбинированному применению методов проколки вышивка уже достигла небывалого уровня. Восхищенная вышивная картина стремится к эффективности рисования, или к рисованию на прототипе произведения мастера, все вышивные горы и реки, фигуры живые и натуральные, цветы, травы и насекомые оживленные, достигают тесносвязывающего художественного состояния картины и шелка. Мастерство вышивки стремится к живой с эффективности, живой с подлинником каллиграфии и живописи, к индивидуальной художественной памяти и дизайнерскому творчеству, выраженный вышивкой эстетизм и красоты стали модой в современной жизни, высокоградусное декоративное искусство украшает современную семейную жизнь.

 

Картина из соломы

Рукодельная картина из соломы применяет природную солому в качестве сырья, остроумно использует прежний природный глянец соломы, золотой цвет, уникальную прожилку, произведение выполняется путем остроумного дизайна и светлого и пасмурного, глубокого и мелкого, толстого и тонкого, редкого и плотногокомбинирования соломы, а также рациональной компоновки точки, линии и плоскости, ручной тщательной обработки, через более десяти художественных обработок, как полировка, полоскание, пленкоудаление, отрезок, водяное распаривание, копчение, обваривание, гравирование, раскрашивание, подклейка, вставка и сочетание, еще с помощью принимания различных художественных методов проявления, как вырезной рисунок из бумаги, гравюра, картина знака, аппликация, картина маслом, а также высокой чисто ручной работы. Картина из соломы искусная по конструкции, простая, старинная и изящная, живая, трехмерная стереоскопичная как живая, изображение фигуры яркое, чудесная и поразительная, образ живой и натуральный, это позволяет самому человеку побывать в тех местах.

Применяемые материалы картины из соломы безопасные и экоголоческие без загрязнения! Всегда не будет выцветания, деформации, ядовитости, червобоя, плесневения, картина из соломы обладает глубокой стариной, благодаря изысканному художественному классу, отличному качеству, тщательному исполнению, простому и волшебному художественному очарованию хвалется как «Неповторимое мастерство Китая, народная жемчужина», является новым баловенем коллекционерских кругов, имеет очень высокую художественность, восхищенную и коллекционную ценность, является вечным украшением в домах гильдии, гостиницах, отелях, залах собрания, современных семьях, да и благородным подарком.

Премеры: Дом собраний народных представителей, Мемориальный музей Села Азиатского соревнования, Большой зал городской администрации Берлина Германии...

 

Шелковая картина в свитках

История китайской шелковой культуры длинная. В династию Сун и задолго до династии Сун большинство рисунков в Китае применяет тонкий шелк как материалы. Многочисленные внутренние и зарубежные известные мезуи и коллекционеры считают распространенные до сих пор многочисленные шелковые знаменитые картины общими цивилизациями и сокровищами человечества и коллекционируют их.

Для восстановления китайского классического мастерства коллиграфии и живописи, воспроизведения       очарования китайской древной каллиграфии и живописи мудрость китайской нации и неустанное усилие воспроизводят блеск китайских классических подлинных произведений каллиграфии и живописи на тонких шалках, прежные заветные изделия входят в обычные народные семьи, люди могут с нулевого расстояния ощущать потрясенную художественную очаровательность сокровища страны и почувствовать его глубокое и обширное культурное содержание.

 Искусная художественная картина в свитках шелковой каллиграфии и живописи применяет двухцветный рамочный образ оклейки, верхнее и нижнее поле применяет высококлассный шелк с круглым оргаментом, цвет традиционный и изящный.

 

Гравюра из листа

Гравюра из листа применяет специальную технологию, простая и щедрая, сильная проникнутая, полностью проявляет изысканность натуры, прожилки и изображения гравюры из листа. Гравюра из листа применяет лист в качестве носителя, через более 20 операций, как выбор листа, отмока, очистка, биологическая обработка, отбивка, шлифование, валяние, формулировка, гравировка, по содержанию использует форму, прожилку, жилу листа, по природному закону показывает изображение природного чудесного мастерства и соединения неба и человека, по техническому методу остроумно использует художественные особенности гравюры, скульптуры, вырезного рисунка из бумаги и каллиграфии, формирует своеобразный художественный стиль гравюры из листа, листья, имеющие разные позы и разные выражения, стали художественными произведениями, которые позволяют людям получать большое удовольствие из приятных воспоминаний, полностью используют продольные и поперечные жилы и естественной отбитости листьев и создают жизненное состояние листьев и бодрое художественное мгновение.

Произведение гравюры из листа натуральное по цвету, устойчивое от кислоты, щелочи и сырости, лист желтый и нехрупкий. Листья тонкие как крылья цикады, гибкие как материя, под солнцем имеет коричнево-желтый, коричнево-красный или коричнево-черный цвет, имеет природное простое и старинное эстетическое чувство. После специальной технологической обработки молекулярной структуры хлорофилла листа формируется природный вечный пигмент, который позволяет готовые изделия стать удобными для коллекционирования и декорирования, это является новаторством художественного мастерства.

Искусство гравюры из листа уже стали яркой точкой подарка современной жизни, украшения мебели, звездочной гостиницы, коммерческого центра, добавляет моду и изящество.

 

Краткое изложение глазурованного художественного произведения

С давних времен в Китае цветное храстальное стекло называется «глазурью», В период династии Западней Чжоу более 3000 лет назад наши предки изготовили глазурованную серьгу путем отливки, но это мастерство не продолжилось. Как анализировать и объяснить тайну китайской древной глазури? Успех современного глазурованного мастерства является национальной славой, с этого времени китайская глазурь поднялась в рядах международного искусства. Глазурь применяет искусственный хрусталь в качестве сырья, является художественным произведением, изготовленным путем воксоудаления и тонкой отливки. Целый процесс выполняется через несколько десяток ручных тщательных операций, малейшая неосторожность принесет неудачу или дефект, китайская глазурь является идеальным сочетанием китайской древней культуры и современного искусства, ее сообразительность и переменная отличность является проявлением изысканности, тонкости и сдерживания ориентальных людей, является соединением идеи, чувства и искусства.

Ручная работа, цветное хрустальное искусство, содержание свинца составляет 24%

Особенности глазури

Операция изготовления пространная: от замысла, проектирования, скульптуры, обжигания, тонкой доводки, шлифования вплоть до выполнения произведения нужно выполнить через 47 тонких громоздких ручных операций. Ручная работа: только после овладения высокой технологией рабочие могут работать, каждая операция имеет собственные неопределенные изменяющиеся факторы, причем в технологическом процессе надо многократно проводить испытание, цветы произведений станут неодинаковыми, трудность изготовления очень высокая. Одна модель и одно произведение: одна модель только может обжигать одно произведение, не может повторно применять, для выполнения больших сложных произведений нужно даже многократно сделать модель и обжигать. Низкий показатель успеха: это позволяет произведению стать дорогоценным. Высокотемпературное обжигание: высокотемпературно обжигать отборные материалы на различные цветные хрустали, после многочисленного отбора и очистки по пропорциям нужных материалов произведения поставить в модель, еще установить строгую кривую линию повышения и снижения температуры, необходимо контролировать температуру печи в пределах. Процесс обжигания более 15 дней, уточнить хрустальные материалы на каждое тонкое место. При этом можно обеспечить произведение тонким, оригинальным, объемным, истинным, обтекаемым незаурядным, ясным. Цветы в глазури формируются путем высокотемпературного аггломеривания различных металлических окислов, не появляют выцветание, окисление и явление старения. Пузырь глазури: глазурованное произведение должно иметь художественную жизненность, пузырь в произведении еще имеет пространство воображения, еще имеет умственные способности. Пузырь является дыханием глазури, это является общим понятием в глазурованной художественной отрасли.

 

Описание кожаной художественной гравюры:

Кожаная гравюра по ее буквальным значениям означает гравирование и рисование на коже животных, техника коженой гравюры может проследить прошлое до кочевой эпохи Китая, широко применяется в Монголии Китая, гравирирует карты и простые украшения на бараньих и бычачих кожах. При развитии до сегоднешнего дня техника кожаной гравюры уже достигла очень выкокого уровня, не только продолжает сущность китайской культуры, но и принимает элементы различных мировых культур, стала удивительной работой в кругах искусства.

Кожаная гравюра является чисторукодельным художественным произведением, выбирает северную бычечью кожу в качестве носителя, выполнение одного произведения требует проводить десятки операций чисторукодельного изготовления, осуществлять серийные технологии, как окончание композиции, насечка, барабанное выбивание, ручное рисование, раскраска, полировка, оформление, вставка в раму. Художественное произведение кожаной гравюры сохраняет свойственное природной коже качество и цвет кожи, неокрашенная истинная кожа имеет бледно-желтый цыет или немного краснеет, в картине сохраняется прежнее чувство натуры и ощущение бычачей кожи, трехмерность сильная как живая, дикая и изящная, никогда не выцветает, искусство кожаной гравюры принимает модную краску и приемы проявления современного окрашения, тоже соединяет благородство и изящество древней культуры, повышает ценность окрашения и коллекционирования.